Modellerle iletişim kurarken çoğu zaman fotojenik olmadıklarını duyarsınız ve bazen bir kişiyi bu ifadeye ikna etmenin zor olması üzücüdür. Bu sorunun nereden kaynaklandığını anlamak zor değil; çoğu zaman bir arkadaşımızın dijital bas-çek kamerasını kullanarak, berbat koşullarda, dahili flaşla fotoğraf çekeriz. Bu nedenle teoride hatıra olarak kalması gereken fotoğraflar berbat çıkıyor ve burada önemli olan kişinin fotojenik olmaması değil, fotoğrafın kalitesi. Yüz hatları sanki büyüteçle çekilmiş gibi çarpık ve üstelik aşırı pozlanmış, cildin tüm kusurları görünüyor, vücudun üst kısmı alt kısmıyla orantılı değil… Kısacası güzelliği sorgulanabilir. . Yaşla birlikte bu, kişiye belli bir kompleks yükler ve kendisini fotojenik olmadığını düşünmeye başlar.
Ama ne kadar yanılıyorlar! Fotojenik olmayan insan yoktur; beceriksiz fotoğrafçılar vardır!
İlk adım, modelinizle iletişim kurmaktır. Model fotoğrafta doğal görünmelidir; herhangi bir yüz buruşturma veya doğal olmayan poz fotoğrafı bozacaktır. Bir sohbette iletişim kurmak çok daha kolay ve insanlar neredeyse rahatlamış bir şekilde fotoğraf çekimi için bana geliyorlar.
Daha sonra modelinizi incelemeniz gerekir. En başarılı açıları, baş döndürmeyi, gülümsemeyi, kusurları (varsa) bulun. Yeni başlayan fotoğrafçılar arasındaki en yaygın inanç “daha fazla çekim, daha iyi sonuçlar”dır. Elbette fotoğrafçılığın temellerini yeni öğrenmeye başladığınızda kare sayısı da önemlidir; en avantajlı pozu, en iyi ışığı vb. arıyoruz.
Ancak buna kendinizi kaptırmamalısınız çünkü aynı şeyi arka arkaya defalarca fotoğrafladığınızda bu fikri kaybedersiniz. Her yeni karede bir şeyi değiştirmek daha iyidir – elinizi kaydırın, başınızı çevirin, saçınızı düzeltin, böylece her yeni kare bir öncekinden ayırt edilebilir olsun. Genelde fotoğraf çekmeye başlamadan önce önce bir kompozisyon oluşturuyorum, poz verip modeli oturtuyorum, bakışımı yönlendiriyorum, ışığı ayarlıyorum ve ancak bundan sonra deklanşöre basıp bir dizi kare çekiyorum.
Fotoğrafçılar için ilginç tekniklerden biri, doğrudan merceğe değil, hafifçe yana doğru bakmalarını istemektir. Bu durumda fotoğrafçılık daha dinamik ve türe özgü hale gelir.
Şimdi portre fotoğrafçılığının teknik yönü hakkında. Çerçeveden gereksiz her şeyi kaldırmayı unutmayın. Önceki görüntülerden kalan ayrıntılar, birinin kafasının arka planda görünmemesi için fazladan kişiler. Çerçevede yalnızca portreye ait olan kalacak şekilde çerçeveleyin. Örneğin modelin elleri portreye canlılık ve dinamiklik katacak ve modelin imajının daha iyi ortaya çıkmasına yardımcı olacaktır. Bir portreyi tamamlayacak ek eşya yalnızca tek bir şey olabilir: Bir çiçek, duvaklı bir şapka, bir atkı…
Bir grup portresinin fotoğrafını çekerken insanlar arasında boşluk olmadığından emin olmaya çalışın. Yüksek olanlar daha uzağa, alçak olanlar daha yakına yerleştirilmelidir.
Bunu tam tersi şekilde de yapabilirsiniz, kısa olanlar arkada durur ve uzun olanlar önlerinde oturur; bazen çerçevede ikiden fazla nesil varsa, yetişkin çocuklar olduğunda insanları bu şekilde düzenlemek daha uygun olur. ebeveynlerinin önünde oturun. Genel portredeki tüm görünümler merceğe doğru yönlendirilmelidir.
Portrenin konusuna dikkat edin. Şu veya bu görüntü bazı insanlara uyar, bazılarına ise uymaz. Örneğin, hafif bir elbise giymiş kırılgan bir kızı alın ve ona bir balta verin. Bu görüntü bir fotoğrafta gülünç görünecektir. Ve eğer bu kıza lastik çizme ve haki kıyafetler giydirirseniz, baltayla daha etkileyici görünecektir. Eğer onu da uygun yüz ifadesini almaya zorlarsanız… Bunu yapabilecek mi, yetenekli mi, bunu iletişimin ilk dakikalarından itibaren anlamalısınız. Eğer narin ve romantik bir yapıya sahipse, bir kızı oduncu yapmamalısınız. Ve eğer holiganlık yapabiliyorsa neden olmasın?
Daha sonra bir portrenin kırpılması hakkında yazmalıyım ama bu ayrı bir makalenin konusu.
Modelin pozu rahat olmalıdır. Sırtınızı çok fazla düzleştirmemeli veya boynunuzu gösterecek şekilde başınızı kaldırmamalısınız, portrede her şey doğal olmalıdır. Yüz rahat olmalı ve rahatsız edici bir duruş sergilememelidir. Uyluk kasları çarpık olduğundan, “bacaktan bacağa” pozu portrede pek iyi görünmüyor. Bu durumda modelden daha alçak oturmasını isteyebilirsiniz, böylece bacaklar daha uzun görünecek ve poz daha doğal olacaktır.
Büyük bir portre fotoğrafı çekerken çene çizgisini ve yanakları bozmamak için yumruğunuzu modelin çenesinin altına koymamalısınız. Avucunu hafifçe yüzünün derisi üzerine koymasını isteyin. Makyajın kalitesine, saçın döşenme şekline ve erkeklerde kirli sakallara dikkat edin – bazen onu özellikle ışıkla vurgulamak ilginç olabilir.
Bir portrede en önemli şey kişinin tanınabilir olmasıdır. Bazı karakteristik jestleri, yüz ifadelerini görmeniz ve bunu portreye aktarmaya çalışmanız gerekiyor.
